Merry Christmas, and Happy New Year 2018!
“ALËGRAME ESAS PASCUAS” Una alegría navideña de Javier Díaz-Guardiola en forma de exposición que nace de la convocatoria en la red. En esta nueva edición, con la participación de innumerables artistas, se presentarán las obras a la venta, el 29 de diciembre de 2017, en la galería de Factoría de Arte y Desarrollo en Madrid.
The “Skull of Christ” By Sampedro is an exemplary way of projecting light without retaining it. In addition to a sign of distinction for the collector, this iconic “Skull of Christ” will delight the agnostic, serving as a talisman for the most miracles.
Skull of Christ. By Sampedro. Render photography. C print. Fujifilm Bright.
FOTO-ACTITUD / Pablo Pérez-Mínguez Capítulo “Torero cordero, 1972. Pablo Pérez-Mínguez” del libro “50 fotografías con historia” Texto y pies de fotos por Martín Sampedro Probablemente Duane Michals, Les Krims, y Pablo Pérez-Mínguez fueran conscientes de que su complicidad a miles de kilómetros de distancia, contribuiría a la expansión de un nuevo lenguaje y por eso lo hicieran público en libros y revistas. Tal vez pareciera evasión lo que nacía de una incontenible necesidad de autoafirmación. Poner ante […]
I wish you a happy New Year, full of news, successes, vitamins for the mind and contagious happiness. Share List
The Spanish artist Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1946-2012), also known as P.P.M., is one of the most outstanding precursors of Spain’s modern photography.
With initiatives such as the transgressive magazine Nueva Lente (New Lens), published during the last years of Franco’s dictatorship, Pablo Pérez-Mínguez created and helped develop a new manner of understanding photography as a tool of expression and convergence. Nueva Lente became not only a reference publication, but also the launching pad for the best photographers in Spain today.
At the beginning of the 80’s Pablo Pérez-Mínguez became active within, and the de-facto chronicler and portraitist, of the social and artistic popular movement that came to be known as “la movida madrileña” (“Madrid’s Move”). P.P.M.’s work—and most of those that posed for him in his studio at Monte Esquinza street—became internationally renowned thanks to the vibrant, eclectic, and spontaneous aesthetics of his unique approach to staging. Pérez-Mínguez’s photographs from this period configured a unique iconography that portrayed a young and open Spain.
The present anthology includes samples of all the photographic and aesthetic styles of Pérez-Mínguez’s ample iconographic trajectory: Retratos de la movida (Portraits of the Move), Detalles Invisibles (Invisible Details), Mitologías Modernas (Modern Mythologies), Estética Mística (Mystical Aesthetics), and his famous Fototextos (Phototexts). They also constitute a significant illustration of P.P.M.’s frequently avowed FotoActitud (PhotoPosture) throughout his many years of artistic and professional dedication: an impressive trajectory publicly recognized by the award of Spain’s Premio Nacional de Fotografía (National Award in Photography) in 2006.
ICONS P.P.M. reunites the forty photographs for which their author would like to be remembered.
(Text by Martin Sampedro 2010 from his last exhibition «ICONOS PPM» in 2010)
From november 2016 to may de 2017, at Bulevar Salvador Allende. From may to november de 2017, at Bulevar Paseo Valdelasfuentes de Alcobendas.
Pablo Pérez-Mínguez. Mítiko fotógrafo internacional. Pop, kitch, místico, conceptual, underground, hapenning, etc, etc. Pobre Pero Millonario, para los amigos.
…me dijo que, por los avances de la ciencia, su vida duraría hasta los noventa y cuatro años. Y que yo duraría hasta los ciento veinte. En esa convicción estuve, lleno de optimismo, hasta que unos meses más tarde, medio zombi, me cantara la canción Corazón contento de Palito Ortega («Tú eres lo más lindo de mi vida, aunque yo no te lo diga, aunque yo no te lo diga…»), abandonara ésta dimensión y falleciera con tan solo sesenta y seis años.
Poco después de otorgarle el PNF (Premio Nacional de Fotografía) de 2006 acudí a él para que escribiera uno de los textos del catálogo de mi exposición Interior Ulterior. Encontré a Pablo deprimido y decepcionado. El hito de su vida, obtener el reconocimiento más importante que pueda tener un fotógrafo en España, se había convertido en una realidad sin otra perspectiva que el abismo de un pedestal al final del camino. “Muchas flores y poco oro…”, solía decir.
Uno de esos días, al pasar por su casa de Monte Esquinza (El Templo de La Movida), para hablar del textículo que tendría que escribir, sucedió algo que nos uniría incondicionalmente.
Pablo parecía un Gulliver atado de pies y manos…, acelerado y agitado me dijo: “¿¡¡¡¡¡Pero Qué Hago YO con la R@bia…!!!!!?”
A pesar del impacto de ver a mi maestro tan desesperado, tuve la suerte de improvisar una respuesta sencilla: “No lo sé Pablo. Hay gente que vuelca su rabia azotando al sillón con un cinturón… lo que yo hago cada noche es trabajar y trabajar…, hasta que pierdo el conocimiento, recupero la magia y encuentro un tesoro.” En ese momento, con los ojos llenos de lágrimas, completamente iluminado, se vino arriba y muy solemnemente dijo: “…la Fotografía es el amor de mi vida. Ésta nunca me ha fallado. ¡LA FOTOGRAFÍA ME DA VIDA!»”. Un flashback de José Antonio Muñoz imitando a PPM vino a mi mente y, para coronar la escena, repetimos al unísono la milagrosa frase: “¡Guay del Paraguay!”
Inseparables ya con nuevas tareas, cada encuentro era una celebración de la fotografía, el arte, el optimismo y la alegría de vivir. Él me decía que lo hacía por mí, yo le decía que lo hacía por él. Así que el uno por el otro, borrachos de fotografía hasta el amanecer, nos confesábamos la receta magistral de nuestra fórmula mágica para entender y fotografiar la vida, mientras la vida pasaba.
Así comenzó la faena de entrenar a Pablo para el mundo digital y abordar nuevos proyectos como su última exposición ICONOS PPM que hicimos para la Fundación Fiart de Madrid en 2010, y que por iniciativa de José María Díaz Maroto, podréis verla en el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, desde el 14 de noviembre de 2016 hasta mayo de 2017, coincidiendo con el cuarto aniversario de su muerte.
Sesenta y seis años pueden ser suficientes para un humano, pero no bastantes para un robot que aspira a la eternidad. “Todo lo que he hecho en mi vida, lo he hecho para cuando muera.” Así de paradójico era PPM; el hombre fiesta, aparentemente supersociable, era en realidad una de las personas más introvertidas que he conocido. Su mesa favorita de cualquier restaurante era la que le ofreciera las mejores vistas de cara a la pared.
Creo que ese desfase de vivir fuera de su tiempo, y aceptarse diferente, es la expresión más clara de su voluntad de artista creador. Saber que el presente lo sería en el futuro gracias al clic de su cámara, fue su forma lúcida de desafiar al tiempo para transformarlo en foto-actitud, con fecha y apellidos.
El estudiante de ingeniería, que se hizo retratista por devoción a una fotografía de Joan Báez en blanco y negro tomada por Richard Avedon, no tuvo prejuicios en aberrar y emplear estridentes luces de colores para retratar lo extraordinario. Así sucedió con la revista Nueva Lente y las fotografías de Su Movida, que ofrecían una visión de España que, no habiendo existido, proyectaba el futuro de su gente y se ganaba la posteridad. Cada una de sus selectas instantáneas transmutaron el presente en futuro. PPM hacía «Su Vida Misma». Consumía así los instantes y amigos, a quienes elevaba a la categoría suprema, para comprometernos con nuestro destino y talento creador; Dioses o Reinas.
De la A de Alaska, Almodóvar o Alvarado, a la B de Blanca Sánchez, Javier Balaguer o Carlos y Jorge Berlanga, la C de Costus, pasando por la E de Eva Liberten, la F de Fanny Mcnamara, la G de Gil o Gómez Escolar, las Jotas de Julio Juste y Javier Furia, la O de Ouka Leele y Ordovás, la M de Martín y MADRID, la P de Bernard Plossu o Paquet, la R de Rafa Pérez-Mínguez, Jorge Rueda o Javier Ruiz, las Eses de Txomin Salazar, Serrano, Sigfrido, Alejandro Sanz o Sampedro, pasando por la V de Pérez Villalta o Vaquerizo (su hijo mas listo), hasta la Z de PAZ Muro; Pablo Pérez-Mínguez PPM (siempre con preservativo), te inyectaba disimuladamente el par imposible de su genética virtual en el ácido desoxirribonucleico, asegurándose una buena prole de ovejas negras con la que transformar el mundo y dar sentido a quienes deambulamos por el complejo abecedario de sus malditos libros y sopas de letras escritas con rotuladores de colores.
Tal vez su obra y herencia no sean tan conocidas como su ambición demandaba, pero los límites de la fotografía no se pueden predecir como tampoco es calculable la distancia que recorrerá la luz de la mirada de un espejo mirando a otro espejo. Los sueños de PPM no fueron muy diferentes de los de László Moholy-Nagy, Walter Benjamin, Richard Avedon, Man Ray o Sampedro. Es lo que tiene jugar con espejos. La eternidad estaba ya escrita en su propia naturaleza. Descanse en Paz o despierte, Mister PPM; «EL TIEMPO ES ARTE ©» (…continuará)
MARTÍN SAMPEDRO. Madrid, 11/11/2016
t h e r e a l – f a k e . o r g . 2 . 0 November 19 – December 17, 2016 / Opening Reception: November 19, 4-7 pm Artist Panel: December 4, 2PM / Culture Trolley: December 7, 6-8PM BronxArtSpace / 305 E 140 St, 1A /Bronx, NY 10454 www.real-fake.org the real-fake.org.2.0 is an updated and expanded version of the real-fake.org , an exhibition organized by Rachel Clarke and Claudia Hart. 2.0 includes the […]
Why Dulcinea? Villager, maternal, feminine, eccentric, generous, submissive, rebellious, multiple personality, unique personality, wild nature, seductive, glib, unattainable, Empress of La Mancha, Lady of his Thoughts … Reality or fantasy ?. I dont know the formula for success but understand that for someone to become an icon must have a physical and chemical composition that challenges the standards and laws of the time. It is essential to have a memorable name, mentor, biographer, photographer, supporters, detractors, affected, critics, Quixotes, Sanchos […]
“Perhaps the gesture trigger the shutter of a camera is a conscious decision to catch something memorable and embalmed for preservation as something true. Instead the truth is latent, and the creation it is invention.” In October 2015 Latent exhibition was presented at the gallery Mondo in Madrid. A few months later, the expanded collection with the video installation “The Rape of Europa” and some other photographs from the book, has been exhibited in the […]
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Única fotografía realizada por Joel Peter Witkin durante su estancia en Madrid en la primavera de 1988
La fotografía fue realizada en el estudio «El Matadero» de Alcalá de Henares. El fotógrafo Martín Sampedro acompañó a Witkin en su búsqueda de materiales para la confección de Bruja. Así, el cadáver del perro procede de la Perrera Municipal de Madrid, el bonito fue adquirido en Mercamadrid y el resto de desechos de animales (cuernos, cabezas, etc.) fueron cedidos por el Matadero Municipal. En agradecimiento a la ayuda prestada por el fotógrafo español, Witkin le remitió esta copia dedicada que publicamos junto con el relato de las impresiones de Martín Sampedro acerca del artista norteamericano, acompañado en todo momento por Regina, su intérprete, y sus dos mujeres, Cynthia y Bárbara.
Nos habíamos quedado solos en el «Matadero», en espera del hielo para conservar los animales. Hablábamos con mi inglés torpe de los problemas que podría haber para construir a Bruja. Joel dibujaba en pequeños papeles bocetos de como podría ser. Me enseñaba los secretos de su bolsa (telas preciosas, máscaras de cera, tetas, alas de ave, cuchillos japoneses, ojos de cristal…). Lo contemplábamos como un tesoro y descubríamos cada ojo, cada teta, colocando un objeto tras otro, cada ala, cada cara creando una especie de escaparate de órganos donados. Al día siguiente volvimos al «Matadero», para realizar definitivamente la fotografía. Bárbara conducía la furgoneta alquilada que tanto olía a pesca-do. Joel y Cynthia hacían bromas mientras Regina y yo intentábamos adivinar cómo encontrar la carretera para llegar a Alcalá. Ya en el «Matadero», cuando todo estaba resuelto, nos despedíamos de Bárbara, Cynthia y Regina que prosiguieron viaje para visitar Toledo. De nuevo preparamos todos los objetos necesarios para la foto. Entre corte y agujero tomábamos unos tragos del rioja que nos había comprado Regina. Hacíamos bromas morbosas y nos reíamos diciendo disparates. Se acercaba ya el momento de construir la Bruja. Yo tenía que preparar la clase y salí para hacer algunas llamadas. Cuando volví, el perro estaba ya cortado. Joel se había quitado los guantes porque le molestaban para trabajar.
Me contaba los problemas que había tenido para cortar el cráneo del perro. El estudio estaba lleno de sangre y el olor aun-que intenso era agradable. La ceremonia había comenzado. Joel había prometido regalarme una foto y lo utilizó para pedirme que saliera del estudio. Dijo que no quería que yo viera aquello que prefería sorprenderme con la foto y además estar solo por si necesitaba gritar. Le comprendí perfectamente, así que nos tomamos unos tragos de vino y me fui a comer un sandwich. A las ocho vinieron los alumnos y yo tenía que dar la clase en la sala de proyección. Recuerdo que hablábamos de los materiales Polaroid, cuando se escuchó un sonido que parecía venir de la calle. El ruido se hizo cada vez más fuerte e intenso. Me dirigí a la puerta del estudio y al abrir, apareció la gigantesca sonrisa de Joel con las manos llenas de sangre y unos plásticos sucios cubriendo su camisa. Entonces, recordé que habíamos olvidado en el laboratorio el satén gris para el fondo de la foto. Entre los alumnos se repartían sonrisas y caras extrañas. Le di la tela y volvió a trabajar. Por fin terminó la clase, eran las diez y media de la noche y me moría de ganas por ver la bruja terminada. Entré en el estudio, Joel había puesto una plancha de corcho para que nadie pudiera mirar por el agujero de la puerta.
Cuando ya estaba cerca y podía verla, Joel se volvió y señalándose los ojos, me pidió que caminara de espaldas sin mirar a Bruja. Nos reíamos, la situación no era para menos. El estaba muy contento porque todo parecía estar saliendo muy bien, pero aún no había terminado, así que quedamos en recogerle después de las doce. Cuando llegamos al estudio ya estaba todo recogido en unos sacos azules. Era de noche y al sacar las bolsas a la calle, nos miraban como si llevásemos un cadáver. Yo intentaba tapar el reguero de sangre que quedaba en el suelo, Joel se reía y echaba más aguafuerte para desinfectarlo. Todo estaba listo para marcharnos. Nos dirigimos al «Pelotilla», el seiscientos de Pacote que nos llevaría a Madrid. Isaac, Gorka, Pacote, Joel, sus bolsas y yo hicimos todo lo posible para entrar en el coche. La cena se alargó hasta después de las cuatro de la mañana. Nos despedimos en la puerta del hotel donde tantos problemas tuvo para conseguir una cama de tres. Le recordé las palabras que dijo al comenzar el seminario en el Círculo de Bellas Artes, se volvió a reír y nos fuimos. Al día siguiente fui de nuevo a mi despacho en el «Matadero». Sobre mi mesa dejó una pluma blanca, otra azul, una teta de cera y todas las telas que me habían gustado.
MARTÍN SAMPEDRO MUÑOA
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Sobre la cama está Bruja. La miro sin miedo. Sé que a ella no le importa. Su mirada triste se pierde en el tiempo. Pero me escucha, sé que me escucha, aunque su afán sea respirar hondo para batir las alas y con sus remos cansados arrastrar su cuerpo de animal muerto. Le hablo de la belleza de su pecho, de sus pendientes delicados de bronce, del esplendor de su espada… Ella señala un deseo, cierra los ojos y con el papel y una pluma vuela.
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Revista: Sur Exprés Nº 12. Madrid. 1988
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Puedes visitar su exposición JOEL-PETER WITKIN. PHotoEspaña 2016 – Festival Off. / Del 8 de junio al 30 de julio de 2016 en la Galería MICHEL SOSKINE INC. General Castaños 9 28004 Madrid. www.soskine.com
LATENTE “In the dream of invisible beings” Texts by Martin Sampedro, Leandro Taub and Anton Fernandez de Rota. Binding hardcover 31 x 31 cm. 200 pages. Limited edition, signed by the author. Share List
«The Rape of Europe» Raptar a una mujer es fácil por muy continental que sea su nombre. Lo mismo sucede con los conceptos, las ideas, las imágenes, la patentes, los sistemas, todo puede ser raptado secuestrado, conquistado, manipulado, fusilado, plagiado, envasado, vendido y devaluado, cuando se vive en la avaricia y se dispone de un batallón de mediocres paniaguados que simulen la tempestad perfecta. Esta fotografía «El Rapto de Europa» que forma parte de la colección Latente, es una puesta […]
“…sólo artistas raros y ajenos a la institución y el sistema, ajenos a las servidumbres como Sampedro, pueden ofrecer las lecturas correctas que necesitamos los ciudadanos que aspiramos, hoy en día, a seguir siendo libres. Aunque sea a través de un recurso aparentemente tan simple como el de decirnos que “el Rey está desnudo”. O mejor dicho, la Monarquía entera. Porque en los últimos capítulos de su extensa y variada obra, el amigo anda empeñado en mostrar una […]
Adam & Eve Loop Portrait Installation, “Te Strangeness of Being”. Variable size media. Audio and video loop for two independent monitors or projectors. One for Adam and another for Eve. Martin Sampedro. 2010. Share List
Under the skin Martin Sampedro‘s latents are devoid of that tragic vision because the radiographed bodies are not real but imaginary, sublimated by desire. Sampedro fix the umbilical cord between the beginnings of photography (the latent image as a principle of analog photo) and the last digital or holographic techniques, using the concept of latency as mental substrate. Sculptural anatomies scanned by our libido, copulating, practicing cunnilingus, reflected in concave and distorting mirrors, photographing themselves in a mise en abyme […]
“Los contrabandistas de Ronda”. Federico García Lorca and Salvador Dalí in love. Martin Sampedro, 2009
Latent Alter-Portraits I will put my Spirit in you and you will live. I will attach tendons to you and make flesh come upon you and cover you with skin; I will put breath in you, and you will come to life. The Valley of Dry Bones.Ezekiel 37 When my friend P. P. M. wrote the headline for the catalogue of the exhibition Interior Ulterior: «Martín Sampedro: The New Photography», I was surprised by his ability to explain my […]